Abbey Road的Mirek Stiles在2021年回顾中，将磁带的重要变化落在一次录音与完整作品之间。文章记述，EMI于1947年研制出BTR 1磁带机；在此前采用的蜡盘方式中，录音能够开始和停止，演奏出错便须停止这一遍，再重新开始。磁带则允许来自不同次录音的片段进入同一份完整演奏记录。[1] 一份成品由哪些演奏材料构成，从只能接受某一遍的整体，变成能够组合不同遍次的部分。

这项变化发生在一个已经形成的录音机构中。1931年11月12日，埃尔加指挥伦敦交响乐团录制《Land of Hope and Glory》，为EMI Studios开幕作标记。录音室设立前，Gramophone Company除了在Hayes工厂总部安排录音，也使用音乐厅、市政厅和旅馆房间。文章又将Gramophone与Columbia Graphophone在1931年组成EMI的事件，与新录音设施并记。专用录音场所的形成，早于文中所述磁带带来的跨次组合。

立体声是回顾中的另一条历史线。Alan Blumlein在1931年取得相关专利，1934年在第二录音室进行了音乐立体声试验；此前的测试主要围绕说话声音的电影实例。试验结束后，资料和技术被收入档案。文章把音乐试录、此前说话电影测试和后来面向公众的唱片分开记述，不能只凭试验日期便认定听众当时已经普遍拥有相同播放形式。

据Stiles所述，立体声到1950年代中期才缓慢进入公众生活。早期混音仍首先完成单声道版本，立体声作为额外版本逐步加入；到1960年代末，它才成为多数艺人和厂牌选择的形式。一个项目先有哪份混音，与其后哪种形式成为常态，所指的环节不同。先前被归档的音乐试验，也不等于当年就已进入这一发行安排。

四轨磁带机最初设想的用途，是在大型歌剧录音中保留管弦乐录音与后来加入的人声。文章说，这种结构后来也被流行音乐采用，并在1960年代中期成为常见形式。回顾以Beatles为例，说明基本伴奏之外还可加入不同声音与非常规流行乐器，包括管弦乐、西塔琴和音效。此时的录音作品不必只呈现乐队一次同时演奏：不同声部可以作为分别形成的材料进入作品。这与从不同遍次中组合演奏片段，属于两种具体的材料关系。

多轨录音之外，文章还单列1970年代的Quad格式：它在听者后方增加两只扬声器，尝试改变声音播放的方向。这里数的是播放位置，四轨磁带所分开的则是录音材料。Stiles记述，Pink Floyd的《The Dark Side of the Moon》曾在Abbey Road制作Quad混音，后来于2000年代初以DVD形式发行。具名混音已经形成，与它后来找到的发行载体，又是两个时间不同的记录。

1980年代，Abbey Road开始把电影管弦配乐录制作为一项服务，文章将《Raiders of the Lost Ark》等列为早期例子。到2017年开设Mix Stage时，回顾所说的工作对象还包括把电影对白、音效与配乐汇入最终混音。管弦配乐是整部电影声音中的一类材料，最终电影混音则处理几类材料之间的关系；二者并不是同一项服务换一个名称。本文仅依这篇历史文字说明对象关系，不提供磁带剪接、轨道分配、接线或混音操作，也没有试听档案录音。

资料来源：
[1] [The History of Recorded Music has its roots firmly planted at No. 3 Abbey Road](https://www.abbeyroad.com/news/the-history-of-recorded-music-has-its-roots-firmly-planted-at-no-3-abbey-road-2596)

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